welcome in horror!!!!

Un excellent film ! On ne s'ennuit pas pendant les 4h, même si le début est un peu long il est intéressant car il nous permet de bien comprendre l'histoire de la maison et d'en savoir plus sur les personnages. Une fois dans la maison le film fait penser un peu au scénario d'Hantise mais en mieux. Le mythe de la maison hanté... Basé propablement sur une histoire de Stephen King, surnommé à juste titre "Le Maître de l'Horreur", Craig R. Baxley réussit un film breillant, sombre, certes long, mais dont on ne voit pas passer les heures. Sans être particulièrement terrifiant, le film reste captivant, avec des rebondissements tout au long, des personnages aux personnalités différentes qui devront faire équipe dans cette gigantesque maison pas comme les autres. En somme, un film qui renouvelle le genre de lm maison hantée, avec une nouvelle diée intéressante, celle selon laquelle les maisons garderaient en elles les sentiments forts de ses divers propriétaires tout au long de leur histoire, leur amour comme leur folie... Un grand moment.


8/10

Note des visiteurs : 7,25/10

Une tension palpable et oppressante ; un suspense Hitchcockien ; une ambiance envoûtante et angoissante ; une esthétique 'à l'ancienne' et parfaitement étudiée ; une musique magistrale ; un scénario palpitant ; une réalisation saisissante et parfaitement maîtrisée, hommage à celles des 40's ; une photographie lugubre, qui se révèle superbe dans les clair-obscur (particulièrement celui du tableau) ;... Toutes ces choses offrent à LES AUTRES sa splendeur et son éclat, et en font incontestablement un chef d'œuvre unique et très sophistiqué. Alors qu'il exorcise sa peur du noir dans cette somptueuse maison dans laquelle sitôt passée, chaque porte doit être refermée, Alejandro Amenabar manipule totalement son spectateur, pour finalement l'amener devant un final époustouflant et tout à fait inattendu. Nicole Kidman est étonnante de perfection, permettant au spectateur de mieux s'identifier à son personnage et à sa situation, ce qui fait croître l'angoisse en puissance. Un grand moment de cinéma, on ne s'en lasse pas, un chef d'œuvre, de la peur à l'état pur : LES AUTRES. Tôt ou tard, ils vous trouveront...


9/10

Note des visiteurs : 7,5/10

Amateurs de vomi de purée de pois cassés et d'insultes en tous genres, passez votre chemin, ce film n'est pas pour vous ! L'intérêt de l'Exorcisme d'Emily Rose réside uniquement en la confrontation entre l'explication rationnelle et l'explication spirituelle et pas du tout en le déroulement de l'exorcisme en lui-même. La comparaison avec le film "l'Exorciste" n'a donc pas lieu d'être puisqu'il y a peu de scènes chocs et celles présentes s'intégrent toujours parfaitement au récit. Le film est donc un bon film, intéressant, qui a le mérite d'aborder l'exorcisme d'une façon différente, quasi-documentaire. Personnellement, je regrette tout de même le parti-pris évident du réalisateur pour le côté religieux (j'aurai aimé un traitement plus appronfondi de l'aspect médical, une vision plus objective)qui donne lieu de ce fait à des scènes mal à propos (les manifestations "diaboliques" au domicile de l'avocate) et un final un peu "bancal" (l'absence de verdict me paraissait plus approprié)qui suppose un spectateur "converti" à l'une des 2 thèses alors que le but était plutôt de faire réfléchir et de laisser chacun interpréter les choses selon ses propres convictions.


7,5/10

Note des visiteurs : 5,5/10

Kitano s'est ici fait plaisir, ça se sent et ça se voit dans ce film de pur divertissement très enlevé ! Mélangeant la tradition japonaise des films de samouraïs avec des touches d'humour jubilatoires, avec des personnages qui flirtent eux-mêmes avec le zen et le burlesque, il nous livre là un film iconoclaste, visuellement très beau, dont le rythme est tour à tour enlevé et ralenti (nombreux flash-backs). Maniant avec virtuosité la poésie et les combats violents où l'hémoglobine coule à flots... Il se permet tout, à notre plus grand plaisir...
Certes, on est loin du fond magnifié et mélancolique de "Dolls", et l'histoire apparaît ici au fond peu importante, les personnages n'ayant pas d'ailleurs la profondeur et l'épaisseur des marionnettes de son film précédent, ou de "Sonatine" ou "Hana Bi". Peu importe, ce n'est sûrement pas l'effet recherché, et "Zatoichi" est avant tout un exercice de style visuel extravagant bourré de trouvailles !


7/10

Note des visiteurs : 9,25/10

1977: deux respirations mythiques entrent dans la mémoire collective pour la hanter à jamais. La respiration froide et glacée de Darth Vader, et les soupirs secs et malades de Mater Suspirorum! Ayant enfin réussi à me procurer la copie Wild Side, j'ai pu le revoir et ma première impression est confirmée, ce film est bel et bien un chef d'oeuvre pour moi. Mais je pense que pour le voir il est impératif d'être dans une salle de cinéma et de le voir la nuit, de préférence donc à l'heure où l'on est censé rêver. Car selon moi, le métrage que nous livre Dario Argento est plus proche d'un rêve (ou cauchemard), ou même d'un conte maléfique rêvé et truffé de pièges plutôt, que d'un film classique. Ce qui peut aisément expliquer l'utilisation des couleurs, le symbolisme de certaines scènes, et l'absence de logique au profit de rechercher l'effet le plus puissant sur le spectateur. Non seulement les images sont magnifiques, mais la musique de Goblin achève de polir l'onirisme du film, et de terrifier le spectateur. La seule chose que je reproche au film est d'être inégal en terme de rythme, mais la beauté des images réussit à palier ce manque de rythme pour ceux qui découvrent le film dans des conditions optimales. Toutefois on retrouve l'obsession d'Argento pour la mémoire et les détails mal interprétés ou inaperçus par le spectateur et les personnages. Car le visuel retient certes l'attention, mais l'élément de résolution est purement sonore. D'ailleurs les seuls personnages qui perçent le secret de l'école sont ceux capables d'écouter, ce qui naturellement coûtera la vie à certains. En somme, un film à conseiller.


9/10

Note des visiteurs :